Hace unos años, mi mujer y yo decidimos prescindir de los restaurantes y estacionamientos abarrotados el día de San Valentín, encender unas cuantas velas por nuestra cuenta y disfrutar de una cena romántica en casa. Con la preocupación por la salud en este año y, en algunos casos, con asientos más limitados en los restaurantes que compiten por clientes, puede que sea el año adecuado para que intente una cena de San Valentín a la luz de las velas por su cuenta. Nos hemos divertido mucho probando algunas recetas especiales, como las pechugas de pato con salsa de vino de Oporto o los raviolis de langosta con mantequilla de salvia.
Por supuesto, también hay que ser valiente y probar las incipientes habilidades de maridaje de vinos, y también de música. Espere, ¿maridaje musical? ¿Se puede «maridar» la música con la comida? Después de 30 años como profesor de música, voy a afirmar que sí. Después de todo, si el vino puede tener «notas», ¿por qué la música no puede tener sabores? Así que, si la música es el alimento del amor, adelante.
La música del amor
Ahora bien, no voy a culparle si quiere empezar la hora del coctel con un poco de jazz suave en su lista de reproducción, pero cuando llegue el momento de la comida principal, le aconsejo algunos maridajes con música clásica que la buena comida merece, preferiblemente música sobre amor y grandes enamorados. Y solo por esta vez, este profesor le va a permitir tenerla sonando suavemente de fondo y no prestarle a la música toda su atención. Por lo tanto, voy a recomendar algunas composiciones que no se apoderen de la conversación con sopranos gritonas o demasiado drama.
«Psyché y Eros» de Cesar Franck
Una combinación musical menos conocida, pero verdaderamente romántica, para un banquete de este tipo es el encantador poema tonal orquestal «Psyché y Eros» del compositor francés Cesar Franck (1822-1890). Esta obra está dominada por las ricas y exuberantes cuerdas, que comienzan con su suave abrazo y van creciendo hasta alcanzar sabores musicales más desvanecidos. Dura solo nueve minutos, lo justo para el primer plato.
Franck nació en Bélgica, pero pasó toda su vida profesional en París. Trabajó como compositor, pianista y organista y es más conocido por su monumental Sinfonía en re menor (1886-88). Durante esos mismos dos años, escribió «Psyché y Eros» (a veces llamada simplemente «Psyché»), que a su esposa, un tanto estricta, le preocupaba que fuera excesivamente sensual para su buena reputación.
El nombre Eros, como se le conoce en griego, más conocido en latín como Cupido, significa «amor» o «deseo», mientras que el nombre griego Psyché (Ánima, en latín) significa «alma» o «aliento de vida». Su historia de amor fue contada por primera vez en el libro «Metamorfosis» de Lucio Apuleyo Madaurensis en el siglo II d.C. y posteriormente relatada en numerosos géneros y formas por otros.
La historia cuenta que la diosa del amor Afrodita (Venus) se puso celosa de la belleza de la mortal Psyché y envió a Eros para que le disparara una flecha que la hiciera enamorarse de lo primero que viera (por disposición, que fuera algo horrendo). Sin embargo, Eros se arañó accidentalmente con su propia flecha y se enamoró de Psyché al verla. Tras una larga y complicada historia, los dos se casan finalmente y viven felices para siempre.
«Dido y Eneas», de Henry Purcell
Para despejar el paladar después de una selección tan rica como la de Franck, elegí un breve fragmento de la ópera «Dido y Eneas» del compositor barroco inglés Henry Purcell (1659-1695). La primera es la Obertura instrumental de sonido típicamente barroco, es decir, de tono más apagado emocionalmente que el de Franck.
Sin embargo, la segunda pieza ofrece melancolía, con notas de cabernet, si se decide incluirla: el excepcionalmente bello «Lamento de Dido». En el cuarto libro de la «Eneida» de Virgilio, Dido es la reina de Cartago que se enamora trágicamente de Eneas, un refugiado de Troya. Al final, él debe dejarla para ir a fundar Roma, de ahí su canto de lamento. Este lamento es la única selección vocal de mi lista, pero me ha parecido bastante lírica y, digamos, digna de una cena.
Preludio de «Tristán e Isolda» de Richard Wagner
Ahora, para el plato principal, si se sirve carne, naturalmente recomendaría el muy sustancioso y ultrarromántico Preludio de «Tristan und Isolde» (1865) de Richard Wagner (1813-1883). Se trata de una obertura totalmente instrumental de la ópera, increíblemente exuberante y capaz de dar una mayor sensación de sabor a cualquier alimento que se consuma durante los 10 minutos que dura su interpretación. En la ópera, el caballero Tristán transporta a una prometida, Isolda, para que se case con su tío, el rey. Pero los dos beben una poción de amor por el camino, y el resto es historia; es decir, acaba en el «Liebestod» o «Amor-Muerte» de los dos amantes.
«Intermezzo» de «Cavalleria Rusticana» de Pietro Mascagni
Si se sirve marisco, la pieza musical más deliciosa y que se derrite en la boca para acompañarlo sería sin duda este interludio instrumental de la ópera «Cavalleria Rusticana» de Pietro Mascagni (1863-1945). Mascagni vivió hasta el siglo XX, pero escribió directamente en el estilo romántico, siendo esta ópera de 1890 su principal obra conocida. En la historia de esta ópera de «caballería rústica», el soldado Turiddu se bate en duelo por el amor de su vida, Lola, en el que, por desgracia, muere trágicamente.
«Liebesträume» de Franz Liszt
Para el postre, ya sea una bagatela o un tiramisú, tiene que ser el «Liebesträume» nº 3 de Franz Liszt (1811-1886), uno de los más grandes pianistas y, digamos, ídolos de matiné de la historia. El título significa «Sueños de amor», y la pieza se inspira en un poema de 1829 del poeta alemán Ferdinand Freiligrath, «O Love as Long As You Can».
Comienza y termina con esta estrofa: «Oh, ama todo lo que puedas, / Oh, ama todo lo que puedas, / Llegará el momento, llegará el momento / ¡En el que estarás ante la tumba y llorarás!».
Bon appétit et bonne écoute de la musique!
El compositor estadounidense Michael Kurek es el autor del libro «The Sound of Beauty: A Composer on Music in the Spiritual Life» y compositor del álbum clásico número 1 de Billboard «The Sea Knows». Ganador de numerosos premios de composición, incluido el prestigioso Premio de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos, ha formado parte del Comité de Nominaciones de la Academia de la Grabación para los premios Grammy clásicos. Es profesor emérito de composición en la Universidad de Vanderbilt. Para más información y música, visite MichaelKurek.com
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