El nuevo año será probablemente un año de transformación para la industria del entretenimiento. Los avances tecnológicos, el auge de las redes sociales y las plataformas de streaming, y las cambiantes demandas de los consumidores podrían llevar a la industria a un punto de inflexión.
Se espera que las tecnologías impulsadas por la inteligencia artificial (IA) se introduzcan aún más en los sectores de la televisión y el cine en 2025, según el informe anual sobre la industria de los medios de comunicación y el entretenimiento elaborado por la empresa de asesoría empresarial global AlixPartners.
«Desde una perspectiva creativa, la IA ha penetrado aún más en los sectores de la televisión y el cine, donde los casos de uso prácticos y fáciles de implementar con resultados medibles liderarán el camino en 2025», afirma el informe.
Enumera varias funciones de IA que pueden utilizarse en la producción televisiva y cinematográfica para potenciar los efectos visuales y mejorar la eficiencia, como la tecnología de pantalla verde y difusión estable de Runway AI, que crea escenas de otro mundo, y la herramienta de eliminación de fondos de Filmmaker AI, que «agilizó la postproducción, permitiendo al pequeño equipo de efectos visuales lograr resultados de alta calidad en plazos ajustados».
Sin embargo, el informe subraya que no se prevé que la IA «sustituya al talento humano». En cambio, señala que la tecnología «solo debería mejorar la producción creativa».
«Las huelgas de 2023 de SAG-AFTRA y Writers Guild of America sientan un claro precedente: La IA debe servir como una herramienta para apoyar, no reemplazar, el talento humano», dice el informe.
Grayce McCormick, fundadora y directora de Lightfinder, se muestra escéptica sobre el uso de la IA en el desarrollo de contenidos. «Esta tecnología plantea cuestiones críticas sobre la propiedad intelectual y la autenticidad de la creatividad humana, lo que exige nuevos marcos reguladores y directrices éticas», le dijo a The Epoch Times por correo electrónico.
Otro motor del cambio en la industria del entretenimiento es la proliferación de las redes sociales y las plataformas de distribución de contenidos en streaming.
Las redes sociales y las plataformas de streaming seguirán ganando terreno en la producción y distribución de contenidos de entretenimiento. «Las plataformas de redes sociales serán el vehículo de mayor influencia que los antiguos medios de comunicación», le dijo a The Epoch Times por correo electrónico Timeekah Murphy, fundadora de Alani Taylor Co.
«Los creativos las utilizarán como escenario global al poseer y producir contenidos auténticos para su marca. Esto está preparando a la industria del entretenimiento para un futuro sin límites de creatividad».
Vergi Rodríguez, experta en marcas y marketing, va un poco más allá. En su opinión, las plataformas de streaming están ganando terreno a la distribución tradicional. «La mayor prevalencia del streaming ofrecerá más personalización con el uso de la inteligencia artificial, entre otras cosas, para integrar funciones interactivas como la de elegir tu propia aventura», explica a The Epoch Times por correo electrónico. «Los modelos de suscripción cambiarán, quizás ofreciendo opciones con publicidad, híbridas y de pago por vista».
Ryan Schreiber, fundador y Consejero Delegado de Streamline Technologies, espera que las guerras del streaming se intensifiquen en el nuevo año, ya que los deportes se pasarán al streaming con toda su fuerza en el nuevo año. El año «2024, que terminará con la irrupción de Netflix en la NFL… parece que será cuando el grifo del streaming deportivo se abra del todo. En 2025, los derechos de la NBA se trasladarán al streaming de manera significativa», le dijo a The Epoch Times por correo electrónico.
«Así que el remate es que 2025 parece ser el año en que los streamers tomen la delantera en los deportes. Netflix uniéndose plenamente a la fiesta de los deportes, y un cambio significativo en la forma en que los aficionados ven la NBA, serán los grandes impulsores de la caída de la tv por cable».
Un tercer motor de la industria es la creciente demanda de contenidos de calidad por encima de la cantidad.
«Desde la pandemia, la gente se ha acostumbrado a los contenidos de ‘comida rápida’, a ver sus programas de televisión en maratones y a consumir películas de estudio y en streaming con una producción excesiva (y un presupuesto excesivo)», explica a The Epoch Times por correo electrónico Heather Brittain, fundadora y directora ejecutiva de Film Festival Insider. «Pero el público es cada vez más inteligente y está cansado de secuelas, remakes y tramas repetidas. Está ávido de nuevas ideas y voces. Se está reavivando el amor por el cine verdaderamente independiente, y creo (y espero) que pronto veremos el descubrimiento de nuevos talentos y nuevas voces con ideas frescas, a pesar de no contar con presupuestos multimillonarios».
El hambre de los espectadores por películas con ideas frescas y voces novedosas, combinado con el afán de las productoras por abaratar costes, podría provocar otro cambio en la industria del entretenimiento en 2025, según Rick Elis, fundador y redactor jefe de AllYourScreems.com: El declive del liderazgo de Hollywood.
«Seguirán trasladándose más producciones del sur de California a otros estados y, lo que es aún más importante, a otros países», escribió en un correo electrónico enviado a The Epoch Times. «Este cambio se debe casi por completo al abaratamiento de los costes de producción fuera de Hollywood y al aumento de los descuentos a la producción en Europa y Asia».
Elis considera un factor más que aleja a los productores de cine de Hollywood: Las actuales guerras culturales en Estados Unidos. «El problema es que su solución tiende a ser dar marcha atrás en los esfuerzos por promover la diversidad delante y detrás de las cámaras», afirma Elis. «Esto incluye la eliminación de personajes que puedan suscitar controversia, como los homosexuales y los transexuales. Y es probable que esto sólo sirva para envalentonar a los críticos y activar las protestas de las personas que apoyan los esfuerzos de Hollywood en favor de la diversidad».
Aaron Henry, fundador y director gerente de Foundeast Asia Co, considera que el auge de los contenidos regionales, sobre todo en Asia, representa tanto oportunidades como retos para Hollywood. «Con el creciente apetito mundial por historias auténticas y culturalmente matizadas, Hollywood tiene la oportunidad de colaborar con creadores regionales, aprovechar narrativas únicas y coproducir contenidos que atraigan a públicos diversos», afirmó.
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