El valor del entretenimiento: la puesta en escena, los Oscar y un propósito superior

Opinión

La semana pasada, un amigo pidió mi opinión sobre la reciente ceremonia de los Oscar. Al igual que la mayoría de los estadounidenses amantes de la verdad, no estaba particularmente interesado en la celebración de la farsa de la agenda de la industria cinematográfica, así que no había leído mucho al respecto. De los pocos destellos que había captado en las redes sociales, bromeé: «John Cena necesita ponerse algo de ropa». (Me refería a su atuendo, o a la falta de él, al presentar el premio al Mejor Traje).

Hablando más en serio, admití que no la había estudiado mucho, pero que tenía intención de hacerlo. Como crítico de cine e historiador, siempre intento estar al día de lo que ocurre en la industria del entretenimiento, aunque tengo poco interés personal en las películas actuales.

Mi amigo procedió a hacer una serie de preguntas que invitaban a la reflexión sobre la entrega de premios y, ampliando el tema, sobre las razones del interés de la gente por el teatro en general: «Desde una perspectiva académica, ¿merece la pena estudiarlo? ¿Por qué a los seres humanos les gusta la actuación, el teatro y la producción? ¿Por qué a la gente le gusta la puesta en escena y el teatro? ¿Esencias humanas? ¿Qué opina desde una perspectiva histórica? ¿Qué uniones se han conjugado para producir todo esto?». Estas profundas preguntas me llevaron a reflexionar sobre la esencia misma del entretenimiento y el impacto que tiene en la humanidad.

¿Merecen la pena los Oscar?

¿Vale la pena estudiar los Oscar desde una perspectiva académica? En este momento de la historia estadounidense y mundial, la respuesta automática que muchos de nosotros queremos dar es un firme «¡No!». ¿Por qué debería interesarnos una celebración tan derrochadoramente extravagante de la élite liberal? Bueno, estemos o no al tanto de las últimas novedades de Hollywood, están teniendo un enorme efecto en nuestra sociedad. Aunque en los últimos años cada vez más gente ha pasado de las galas de premios, Hollywood y los iconos de la cultura pop siguen teniendo una influencia desmesurada en un número inquietantemente elevado de personas. Aunque no nos interese personalmente, puede ser útil ver que influye en nuestros amigos y vecinos.

Los Oscar, los Globos de Oro, los Emmy y otras galas de premios son también un barómetro para medir el clima social, tal y como Hollywood quiere presentarlo. Cada vez que veo las galas de premios, me sorprende la cantidad de secretos que los presentadores parecen desvelar durante sus bromas. No parecen bromas entre amigos. Refleja un profundo resentimiento hacia un grupo organizado o el poder que hay detrás, que hace que sus miembros actúen de una determinada manera, al igual que en una secta.

¿Por qué le gusta a la gente el teatro?

El teatro, al igual que el cine, la radio, la televisión y la música, puede clasificarse como entretenimiento. El diccionario Merriam-Webster define entretenimiento como «diversión o distracción proporcionada especialmente por artistas». Eso significa que el entretenimiento puede considerarse cualquier cosa que distraiga a alguien de la realidad mundana de la vida cotidiana. Lamentablemente, eso es lo único que consigue la mayoría de los contenidos de Hollywood en los últimos años. A pesar de que la industria cinematográfica moderna pretende «concientizar», «enviar un mensaje» y «solidarizarse» más de lo que los artistas del pasado podrían haber imaginado, se las arregla para producir muy poco, aparte de las más elaboradas distracciones del significado real.

Pero el entretenimiento no tiene por qué ser un sedante sin sentido. De hecho, es sobre todo en los últimos años cuando se ha convertido en eso. Históricamente, la gente disfrutaba del teatro porque tenía sentido. En la antigua Grecia, cuna del teatro y el drama, el escenario se consideraba un lugar sagrado. La gente iba allí no sólo para entretenerse, sino para aprender. Cada obra tenía una moraleja, que solía proclamar el coro, una compañía de individuos anónimos que comentaban los acontecimientos. Esta moraleja no era un programa prepotente del dramaturgo. Se basaba en principios eternos de verdad, leyes básicas de la conducta humana y conceptos innegables de lo que está bien y lo que está mal.

Cualquier tipo de entretenimiento es un espejo, tanto realista como mágico. Como espejo ordinario, nos muestra quiénes somos y dónde estamos, a menudo proporcionando un punto de vista que no podemos ver con nuestros propios ojos. Como espejo mágico, nos muestra lo que ha sido, lo que será y lo que podría ser, dependiendo de cómo se comporte la gente.

Durante la Época Dorada de Hollywood (1934-1954), cuando el Código de Producción Cinematográfica guiaba las normas de decencia del cine estadounidense, las películas mostraban cómo sería el mundo si la mayoría de la gente se atuviera a una moral elevada, si las normas de vida correctas fueran seguidas por la mayoría y si la justicia siempre triunfara al final. Después de esa época, a finales de los años 50 y 60, el espejo mágico de la gran pantalla empezó a proyectar una visión del mundo progresivamente liberal, en la que las palabrotas eran más comunes y la virtuosidad más rara que en la comunidad estadounidense media de la época. Si las películas del Código mostraban una visión idealizada del mundo, las películas realizadas antes y desde entonces se han centrado en el otro extremo del espectro moral.

Más que una distracción

Es divertido ver una película o poner un episodio de tu comedia favorita y olvidarte de tus problemas durante un par de horas. Sin embargo, hoy en día los cines y, sobre todo, las artes escénicas en vivo deben ofrecer mucho más que diversión para vender entradas. En los años 30, el estadounidense medio de un pueblo rural tenía pocas opciones aparte del cine local si quería entretenerse después de un duro día de trabajo. Ahora no es así. Basta con encender el televisor de pantalla plana del salón, el portátil o incluso sacar el teléfono del bolsillo para ver lo último de Hollywood. Si va a gastar dinero, tiempo y esfuerzo en ir al cine, tiene que ser por algo más que la distracción sin sentido que podría obtener al instante en Facebook.

La gente sigue yendo al teatro en busca de algo que no puede encontrar en ningún otro sitio, una experiencia genuina que pueda sentir en lo más profundo de su alma. Todo es tan artificial en nuestro mundo virtual de hoy que la gente está desesperada por ver y oír algo real. Nada puede compararse a la magia de presenciar cómo se hace arte delante de tus narices, ya sea música, danza, canto o teatro. Por supuesto, para elevar verdaderamente el alma, debe ser bello, puro y significativo. El sensacionalismo y el valor de choque al que recurren demasiados escritores y directores es un débil intento de competir con la auténtica expresión artística.

Dejemos a Hollywood con su sensacionalismo, su valor de choque y sus lujosas galas de premios. Todo es diversión vacía. La verdad y la belleza de una actuación en directo existían mucho antes de que se inventara la primera cámara de cine, y seguirán existiendo mucho después de que se hayan olvidado los chistes groseros de Jimmy Kimmel.

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Las opiniones expresadas en este artículo son propias del autor y no necesariamente reflejan las opiniones de The Epoch Times